La figura del pievano, nonostante le dimensioni ragguardevoli, si presenta in tutta la sua umanità: semplice ed umile, ma nello stesso tempo inquieta, come percorsa da un fremito che gli agita le vesti mosse dal vento dello Spirito: il fremito dell’entusiasmo, della voglia di fare, ma anche il brivido dell’incertezza, della passione, della condivisione del dolore.

Sulle spalle reca l’immagine emblematica di un edificio, simbolo del generoso operato di Don Marco: all'inizio solo poche stanze accoglievano i senzatetto fornendo loro un riparo, ma in seguito, con l'aiuto di tanti volontari e, soprattutto, della giunta comunale, è stato costruito un vero e proprio palazzo. Quello che Don Marco sostiene con evidente fatica è, quindi, una sorta di “condominio”, simbolo della convivenza e della fratellanza fra le diverse culture e esperienze di vita. È un fardello ingente che incombe sulla figura e grava sulle ginocchia, mentre il corpo, barcollante, sembra perdere l’equilibrio, mantenuto a stento dalla mano libera che, allungando le dita nervose, cerca appoggio alla parete. Il volto, nonostante lo sforzo, continua ad esprimere serenità e accettazione.

Lo stile di Emilio Mancinelli, pienamente radicato nella tradizione plastica toscana e memore della lezione realista del suo maestro Antonio Berti, si carica in questa opera di una nuova vena espressiva. A ciò contribuisce senza dubbio anche la tecnica scultorea: a differenza delle sue precedenti figure a tutto tondo - quali la “Sant’Anna” posta nella Chiesa dell’Immacolata e il “San Giuseppe” per l’omonima chiesa a Sesto Fiorentino o i grandi monumenti bronzei dedicati a Leo Amici nel riminese - l'altorilievo del monumento a Don Brogi, non più costretto in forme chiuse e serrate, contribuisce a creare un maggior dinamismo, una più efficace forza espressiva e simbolica che smorza la vena naturalistica, senza però venir meno ad un plasticismo preciso e tornito, attento all’indagine del reale.

L’ispirazione allegorica del monumento è ulteriormente individuata nei soli dorati che affiancano la figura del pievano e “colorano” la parete, inondandola di luce. Quei soli alludono al calore dell’ospitalità, al tepore di una casa, alla sicurezza di un rifugio e si ispirano, come ha affermato l’autore, ai “soli di Nelson Mandela". Ma non posso fare a meno di notare come quei globi raggiati, per una coincidenza del tutto causale, ma toccante, rievochino anche le parole del card. Antonelli nell’omelia per la messa esequiale di Don Marco, definito “un prete sempre consapevole della sua piccolezza, eppure capace di irradiare con la sua vita qualche raggio di luce di quella conoscenza della gloria divina che – dice l’apostolo Paolo – risplende sul volto di Cristo (2 Cor. 4,6)”.

Silvia Botticelli

Storica d'Arte